La musique est un langage universel qui a le pouvoir de nous toucher de manière que les mots seuls ne peuvent pas. En tant qu’auditeurs, nous sommes attirés par la musique qui possède une mélodie entraînante ou un refrain mémorable que nous ne pouvons pas nous empêcher de chanter.
Ces éléments accrocheurs sont connus sous le nom d’accroches et constituent une partie essentielle de toute chanson à succès. Dans cet article, nous allons explorer ce qu’est une accroche dans une chanson, pourquoi elle est nécessaire et comment écrire la meilleure.
Que vous soyez un auteur-compositeur expérimenté ou que vous commenciez tout juste, comprendre les principes fondamentaux des accroches peut vous aider à créer de la musique qui résonne avec votre public et résiste à l’épreuve du temps. Plongeons donc et découvrons la magie des accroches dans la musique!
Qu’est-ce que l’accroche d’une chanson?
Une accroche dans la musique est une phrase mélodique ou lyrique courte mais entraînante conçue pour capter l’intérêt de l’auditeur et le maintenir engagé tout au long de la chanson.
Ces composantes accrocheuses sont particulièrement courantes dans les genres populaires tels que le rap, le R&B, la pop, le rock, le hip-hop et la musique dance et sont souvent de 4 à 8 mesures de long, réapparaissant plusieurs fois au cours de la chanson.
Les accroches peuvent apparaître de différentes manières, y compris dans les paroles, la mélodie, le rythme ou l’instrumentation, et elles aident à soutenir l’idée fondamentale de la chanson de manière plus concise qu’un refrain.
Comment créer un crochet de chanson captivant
L’utilisation d’accroches dans votre musique est un élément essentiel de l’écriture de chansons. Sans elles, vos auditeurs pourraient ne rien avoir à retenir et votre chanson pourrait être rapidement oubliée. L’objectif principal de la création d’un crochet est de le garder simple et pourtant mémorable. Vous voulez que vos auditeurs se souviennent des paroles et chantent avec une mélodie captivante.
Le secret de la création d’un crochet fantastique est d’adopter une mentalité « moins c’est plus ». Les crochets longs et compliqués peuvent être difficiles à retenir pour les auditeurs.
Vous avez probablement remarqué que les crochets dans la musique célèbre sont généralement une ou deux lignes qui couvrent 4-8 mesures. Ils peuvent apparaître dans différentes parties de la chanson, y compris le refrain, le pré-refrain, le couplet et l’intro.
De plus, vous devriez répéter le crochet au moins une ou deux fois tout au long de la chanson pour le faire ressortir.
Il est crucial de considérer la signification de la musique lors du développement d’un crochet. Quelle est l’histoire derrière la chanson et pourquoi l’écrivez-vous ? En répondant à ces questions, l’idée principale peut être réduite à un seul crochet qui peut durer jusqu’à huit mesures.
Voici quelques conseils pour vous aider à concevoir des crochets captivants qui maintiendront vos auditeurs intéressés:
Écrivez des paroles remarquables
Les paroles d’une chanson sont tout aussi importantes que la mélodie, et les mots d’un crochet peuvent évoquer des émotions, capter l’attention et renforcer le thème principal de votre histoire. Voici quelques conseils pour écrire des crochets lyriques mémorables:
- Donnez un sens à votre musique. Écrivez des paroles qui sont significatives pour les gens ou qui provoquent une réaction émotionnelle.
- Essayez différents rythmes vocaux et jeux de mots. Changez le rythme vocal du crochet pour le distinguer du refrain et des couplets.
- Ajoutez quelques syllabes mélodiques. Chantez des syllabes rythmiques au lieu de mots pour rendre le crochet plus mémorable, comme l’a fait The Bee Gees avec « Stayin’ Alive », ce qui n’aurait pas été aussi pratique sans l’iconique « Ah, ha, ha, » avant les paroles « stayin’ alive ».
- Rendez vos phrases courtes et simples. Le crochet d’Outkast, qui répète le nom de la chanson, « Hey Ya », est un excellent exemple d’un crochet simple mais mémorable.
- Ajoutez de nouveaux mots, expressions ou adlibs. Essayez d’inventer de nouveaux mots ou expressions pour capter l’attention de votre public, comme « Bless Up » de DJ Khaled ou « YOLO » de Drake.
- Trouvez votre « note d’argent ». En raison de sa hauteur ou de sa durée, cette note surprenante et captivante attirera l’attention de l’auditeur.
Lors de la création de paroles, il est également essentiel d’inclure le titre de la chanson dans le crochet. En intégrant le titre de la chanson dans le crochet, vous aidez votre public à trouver votre musique et la rendez plus mémorable.
Créez un rythme excellent
Une fois que vous avez terminé les paroles, il est crucial de vous concentrer sur le rythme du beat du crochet. Le rythme doit être simple mais distinct, conservant son identité spécifique.
Différents producteurs de musique ajustent le beat entre les crochets, les couplets et les refrains pour maintenir l’attention de l’auditeur et porter la chanson. Cette stratégie simple mais puissante peut apporter de la variété et de la tension dans votre musique.
Envisagez les suggestions suivantes pour créer un rythme mémorable pour votre accroche:
- Utilisez des syncopes pour introduire des accents inattendus et changer les choses.
- Simplifiez le beat en enlevant les parties inutiles.
- Modifiez la hauteur de différents coups de batterie pour offrir de la variété.
- Essayez un motif de notes alternatif ou moins de notes pour créer de l’espace dans la mesure.
- Remplacez les échantillons de batterie par d’autres pour créer un son frais.
Il est crucial de trouver un équilibre entre originalité et mémorabilité. Évitez d’utiliser un rythme avancé qui sera difficile à retenir. Visez plutôt un rythme clair et captivant qui maintiendra votre public intéressé et en voudra plus.
Créez une mélodie extraordinaire
La mélodie est le dernier aspect crucial à prendre en compte lors de la création d’un crochet. Un crochet mélodique mémorable peut faire en sorte que vos auditeurs continuent de fredonner ou de siffler longtemps après avoir entendu votre chanson.
Cependant, gardez à l’esprit que tous les crochets n’ont pas besoin d’une mélodie. Il n’est pas nécessaire d’ajouter une mélodie si votre crochet peut retenir l’attention de l’auditeur sans mélodie.
Si une mélodie semble appropriée, il est crucial de la baser sur le rythme du crochet et de la faire bouger avec les paroles, se complétant naturellement l’une l’autre.
De plus, il est essentiel de garder la mélodie simple. Les crochets mélodiques ont généralement 2-4 notes séparées par un demi-ton ou un ton entier, avec peu ou pas de grands sauts entre les notes. Les auditeurs peuvent facilement chanter avec et se souvenir de ce petit motif de notes.
Les crochets de Post Malone sont un excellent exemple de mélodie simple. Tout au long de sa chanson « Rockstar », il répète un crochet mélodique de deux notes.
Vous pouvez également expérimenter avec différents instruments pour faire ressortir votre mélodie de crochet. Essayez d’utiliser un instrument ou un son de synthé différent du refrain et des couplets pour ajouter de la variété et de l’intérêt à votre crochet.
Rendez le crochet mémorable en le répétant
Répéter votre accroche plusieurs fois au cours de la chanson est une manière efficace de la rendre plus mémorable. La répétition augmente les chances de capter l’attention de l’auditeur et aide à se souvenir de l’accroche.
De plus, si votre accroche est particulièrement entraînante, vos fans peuvent attendre avec impatience de l’entendre répétée à plusieurs reprises. Cependant, il est crucial de faire attention et d’éviter un usage excessif, car un excès peut devenir monotone et peu attrayant pour l’auditeur.
Types d’accroches
Les accroches sont l’un des composants fondamentaux de la création de musique mémorable et captivante. En matière de production musicale, les auteurs-compositeurs et les compositeurs utilisent généralement trois types principaux d’accroches.
1. Crochet rythmique
Ce crochet est la force motrice derrière le rythme et le tempo d’une chanson. Le crochet rythmique est généralement composé d’un rythme rapide de 5 à 8 battements, destiné à capter immédiatement l’attention de l’auditeur. Il peut être instrumental ou lyrique, selon le concept artistique de l’auteur-compositeur.
Lorsqu’il s’agit d’un crochet rythmique sans paroles, une combinaison de battements mémorables, de progressions d’accords et de lignes de basse produit un rythme accrocheur. « Superstition » de Stevie Wonder est un excellent exemple d’un tel crochet, où la célèbre ligne de guitare attire immédiatement l’attention de l’auditeur et rend la chanson inoubliable.
Intégrer du swing ou de la syncope est crucial pour faire ressortir les crochets rythmiques axés sur les paroles. Cependant, il est également vital de ne pas compliquer les choses. Le crochet peut devenir inintéressant pour l’auditeur s’il atterrit toujours sur des battements lourds.
2. Crochet d’introduction
Le crochet d’entrée est un thème mélodique qui apparaît au début d’une chanson et se répète ensuite tout au long de la chanson, s’estompant sporadiquement.
Inclure un crochet initial renforce le but fondamental de celui-ci, qui est d’attirer l’attention de l’auditeur. Un crochet d’entrée bien conçu a également l’avantage supplémentaire d’identifier rapidement la musique, de sorte qu’elle reste dans la tête longtemps après que l’auditeur l’ait entendue.
De plus, le crochet d’entrée établit le ton pour le reste de la chanson, car c’est la première chose que l’auditeur entend. Il est donc crucial de s’assurer que le crochet d’entrée est suffisamment intrigant pour capter immédiatement l’attention de l’auditeur. Si cela échoue, il y a un risque que le public ne s’intéresse pas au sujet principal de la chanson.
Par exemple, « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice possède un crochet d’entrée accrocheur avec une ligne de basse percutante qui captive immédiatement le public et les fait danser sur le rythme.
3. Crochet de fond instrumental
Les crochets instrumentaux sont des phrases rythmiques plus courtes dans les morceaux qui diffèrent de la mélodie vocale. Ils se composent souvent d’un riff connu de 2 à 4 battements qui est positionné autour des paroles.
Considérez un crochet instrumental comme une réponse à un texte de refrain. Un espace naturel est laissé dans un couplet ou un refrain pour un petit concept instrumental pour prospérer et se répéter tout au long de la chanson.
Le morceau entraînant dans « Latch » de Disclosure est un excellent exemple de crochet instrumental. De plus, la musique commence par un double hachage vocal qui se répète à travers la chanson à des moments précis, s’harmonisant parfaitement avec le rythme et le ton de la musique.
Comment promouvoir le crochet de votre chanson sur Spotify
La promotion du crochet d’une chanson est cruciale pour plusieurs raisons:
- Le crochet est la partie la plus mémorable d’une chanson, donc si vous le promouvez, il y a plus de chances que la musique soit retenue par le public.
- Un crochet bien promu peut attirer de nouveaux auditeurs et susciter de l’intérêt pour la chanson.
- Promouvoir le crochet peut aider à établir l’identité de la chanson et la distinguer des autres musiques sur un marché encombré.
Si vous créez un bon crochet, de nombreux tiktokeurs et créateurs de reels utiliseront votre crochet pour créer des mèmes intéressants sur les réseaux sociaux. Cela vous rendra certainement célèbre à long terme.
Cependant, si vous voulez attirer les gens de TikTok pour écouter votre chanson sur Spotify, vous devez avoir une certaine autorité sur la plateforme. Acheter des auditeurs mensuels Spotify peut vous aider à augmenter votre autorité sur la plateforme, et les gens voudront écouter votre musique à 100%.
De plus, il est difficile de réussir dans cette industrie à cette époque, et cela ne ferait pas de mal d’accélérer votre carrière musicale. Donc, acheter des streams Spotify ne vous fera pas seulement apparaître comme un artiste recherché, mais cela suscitera également la curiosité de votre futur public.
Quelle est la différence entre un crochet et un refrain?
Beaucoup de gens ont du mal à distinguer la différence entre un crochet et un refrain dans la musique. Il est courant de croire que le crochet et le refrain sont la même chose. Cependant, cela n’est pas toujours le cas. Vous pouvez trouver le crochet n’importe où dans la chanson, pas seulement dans le refrain.
Bien que les deux sections promeuvent l’idée centrale d’une chanson et soient souvent accrocheuses, elles présentent des différences significatives. Le refrain est une section d’une chanson qui répète une mélodie et une harmonie, tandis que le crochet est une notion musicale rapide qui peut être rythmique, mélodique ou lyrique.
Il est à noter que les crochets ne sont pas toujours leur propre section de chanson, mais peuvent être des riffs qui attirent l’attention de l’auditeur.
De plus, une chanson peut contenir de nombreux types de crochets, qui ne rentrent pas tous dans le cadre du refrain. Ceux-ci peuvent fonctionner mieux dans d’autres parties de la chanson, comme le couplet, l’intro ou d’autres parties de la mélodie.
Dernières réflexions
Les crochets sont un élément essentiel de l’écriture de chansons dans la culture rapide d’aujourd’hui et agissent comme l’outil idéal pour capter l’attention des auditeurs.
Si vous pouvez maîtriser la technique de création de crochets inoubliables, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en écriture de chansons. Pour produire le crochet parfait, rappelez-vous le principe essentiel du « moins c’est plus » et étudiez la théorie musicale fondamentale.
Combiner une musique simple avec des mots simples peut aboutir à une formule capable de produire le prochain single en tête des charts. En équilibrant ces aspects, vous pouvez produire un crochet accrocheur qui laisse une impression durable sur l’auditeur.
